Festa del Cinema di Roma 2023 – Musica e grandi eventi

La diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma, in programma dal 18 al 29 Ottobre, celebrerà nel suo programma il mondo della musica ed alcune sue celebri icone: fra queste, Shigeru Umebayashi (Premio alla Carriera 2023), Maria Callas, Armando Trovajoli, Sting, U2, Dave Stewart, Zucchero, Giorgio Gaber, Renato Zero, Fela Kuti, Francisco Tenório Júnior, Negramaro, Salmo e Noyz Narcos.

Ecco il programma in dettaglIo.

18 Ottobre –  PREMIO ALLA CARRIERA 2023 a SHIGERU UMEBAYASHI 

Il compositore giapponese Shigeru Umebayashi ha firmato alcune fra le più iconiche colonne sonore della storia del cinema mondiale. La sua opera, situata alla confluenza fra musica orientale ed occidentale, è unica, vibrante ed intensa. L’artista ha parlato della sua carriera nel corso della Masterclass che si è tenuta ieri, 18 Ottobre, alle 15.30 presso la Sala Petrassi.

19 Ottobre – WHO TO LOVE

La presentazione di Who to love di Giorgio Testi si terrà stasera, Giovedì 19 Ottobre, alle ore 21.00 presso il Teatro Palladium. Dopo aver realizzato video, show e riprese live di concerti per i Blur, gli Oasis, Sting, i Rolling Stones, i London Grammar, Giorgio Testi dirige il video di finzione di trenta minuti Who To Love, creato da Dave Stewart insieme all’album dallo stesso titolo di prossima uscita. Il film sarà presentato al pubblico con un live show esclusivo che vedrà la presenza di Dave Stewart insieme ai Mokadelic ed a Greta Scarano.

20-21 Ottobre – OMAGGIO A MARIA CALLAS

Tre le proiezioni in programma per celebrare l’arte di Maria Callas a cent’anni dalla sua nascita.

Si inizia Venerdì 20, alle 19.30, al Teatro Studio Gianni Borgna con la proiezione di Maria: lettere e memorie di Tom Volf e Yannis Dimolitsas. Il film racconta il tour internazionale, dal novembre 2019 al gennaio 2023, dello spettacolo teatrale Maria Callas: lettere e memorie, interpretato da Monica Bellucci e diretto dal medesimo Tom Volf.

Sabato 21, alle ore 17.00, in Sala Cinecittà sarà la volta di Medea di Pier Paolo Pasolini; questo restauro ci farà ascoltare la vera voce di Maria Callas che per Pasolini aveva recitato in italiano. L’omaggio si chiuderà alle ore 19.30 in Sala Cinecittà, con l’anteprima mondiale di Callas, Paris, 1958 di Tom Volf. Nel dicembre del 1958, Maria Callas esordiva all’Opéra di Parigi in un concerto che si prevedeva leggendario e si rivelò uno degli eventi musicali del secolo. Quella serata fu ripresa e trasmessa in diretta in tutta Europa. Il film, grazie al ritrovamento delle pellicole originali, porta il pubblico nel cuore di quell’evento.

20 Ottobre –  NEGRAMARO – BACK HOME. ORA SO RESTARE

La presentazione del documentario Negramaro – Back Home: Ora so restare di Giorgio Testi si terrà Venerdì 20 Ottobre alle ore 20.00, presso il Teatro Palladium. Dopo 20 anni di successi, i Negramaro tornano a casa, a Galatina, in Salento, dove tutto è cominciato.

Circondati da artisti ed amici (Fiorella Mannoia, Niccolò Fabi, Samuele Bersani, Diodato, Malika Ayane, Ermal Meta, Samuel, Ariete, Aiello, Cesare Dell’anna, Raffaele Casarano, Rosa Chemical, Sangiovanni, Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko) che hanno accompagnato e condiviso la loro musica, i Negramaro festeggiano venti anni di volo, in bilico tra sogno e realtà. Il documentario vedrà la partecipazione in sala dei membri della celebre band.

21 Ottobre – CATCHING FIRE: THE STORY OF ANITA PALLENBERG

Sabato 21 Ottobre, alle ore 20.00, il Teatro Palladium ospiterà Catching fire: the Story of Anita Pallenberg di Alexis Bloom e Svetlana Zill. Basato sulle memorie inedite di Anita Pallenberg e narrato da Scarlett Johansson, il documentario racconta la storia di un’impenitente rock’n’roller, un’attrice, musa e madre che salì alla ribalta negli anni ’60 e ’70.

Anita ci introduce nel suo mondo, con l’aiuto di amici e famigliari che includono i figli Marlon, Angela ed il loro padre Keith Richards. Home movie e fotografie di famiglia esplorano la vita con i Rolling Stones, in un racconto dolceamaro che oscilla tra trionfo e crepacuore.

Sabato 21 Ottobre – LA BUSSOLA – IL COLLEZIONISTA DI STELLE

La bussola – Il collezionista di stelle di Andrea Soldani sarà presentato Sabato 21 Ottobre alle ore 16.00 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. Il 4 giugno del 1955, Renato Carosone e la sua orchestra inaugurano a Le Focette, in Versilia, La Bussola.

Il proprietario ed impresario è un giovane appassionato e testardo, con un senso preciso dello spettacolo e delle evoluzioni successive della cultura musicale italiana: Sergio Bernardini, che nei decenni successivi riesce a portare nel locale le maggiori star internazionali, scopre talenti, rischia su interpreti raffinati e di nicchia.

Impressionante la lista degli artisti che si sono esibiti a Bussola, Bussolotto (al piano di sopra, raccolto, per il jazz di Chet Baker e Romano Mussolini) e Bussoladomani (il teatrotenda con 6.000 posti inaugurato nel 1976, nel quale, nel 1978, diede il suo ultimo concerto Mina).

La storia di Bernardini, delle sue scommesse e dei suoi teatri è ripercorsa nel bel film di Soldani attraverso le parole di chi l’ha conosciuto e ha lavorato con lui e i magnifici materiali d’archivio.

Sabato 21 Ottobre – ZUCCHERO SUGAR FORNACIARI

Zucchero Sugar Fornaciari di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano sarà presentato il 21 Ottobre alle 21.30 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Il film documentario racconta lo straordinario artista attraverso le sue parole e quelle di colleghi ed amici come Bono, Sting, Brian May, Paul Young, Andrea Bocelli, Salmo, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Roberto Baggio, Jack Savoretti, Don Was, Randy Jackson e Corrado Rustici.

Un viaggio dell’anima che, grazie a immagini provenienti dagli archivi privati di Zucchero e dal World Wild Tour, il suo ultimo e trionfale tour mondiale, va oltre il ritratto di un musicista di successo, entrando nella sfera dei dubbi e fragilità dell’uomo.

Zucchero sarà sul red carpet della Festa.

22 Ottobre – IO, NOI E GABER

Io, noi e Gaber di Riccardo Milani sarà presentato Domenica 22 Ottobre alle ore 16.00 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

L’opera narra la storia, la musica, il teatro di Giorgio Gaber, dal tenero, oggi malinconico, Non arrossire degli esordi, al rock nel quale si è confrontato con Celentano, ai surreali numeri con Jannacci, alle canzoni milanesi con Maria Monti, all’enorme popolarità televisiva ed al successivo ritorno al teatro puro, quando Il Signor G decise di esibirsi solo sul palcoscenico, dando voce al suo impegno politico e culturale.

Nel ventennale della scomparsa del geniale artista, Riccardo Milani ne ripercorre la carriera e ne ricostruisce la personalità attraverso le voci di famigliari ed amici, sottolineando l’importanza della sua musica e delle sue indimenticabili parole.

23 Ottobre – POSSO ENTRARE? AN ODE TO NAPLES

Il film Posso entrare? An Ode to Naples di Trudie Styler sarà presentato Lunedì 23 ottobre alle ore 21.00, presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Innamorati dell’Italia, non solo della Toscana ove risiedono ma anche di Napoli, Sting e sua moglie Trudie Styler, (attrice, produttrice e regista), dopo The Sweatbox e Freak Show, hanno realizzato proprio a Napoli il loro terzo lungometraggio.

Girato tra i vicoli popolari e i quartieri borghesi, con Dante Spinotti alla fotografia, il film attraversa le anime della città, dal cibo al Vesuvio, dalle opere d’arte al teatro dell’arte messo sempre in scena nella vita quotidiana, facendo risaltare i contrasti che la rendono una città unica, fatta di “luce ed oscurità, vita e morte”.

Al centro, naturalmente, la musica; tra i collaboratori al progetto, il rapper Clementino e lo street artist Jorit. Trudie Styler e Sting saranno sul red carpet della Festa.

24 ottobre – CIAO NÌ

La versione restaurata del film di Paolo Poeti sarà presentata Martedì 24 Ottobre alle ore 21.30, presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Il film mostra il grande Renato Zero alla ricerca dell’autore di un misterioso biglietto intimidatorio negli intervalli tra i concerti di un suo tour e con le parole dello stesso Zero: “Volendo semplificare qualunque logica matematica di concetti astrusi e filosofie altisonanti conosco il sistema e si riduce per magia dell’immediatezza con un semplice e efficace CIAO NÌ. Questo per soddisfare i curiosi e gli increduli. Ma ecco che io al secolo Renato Fiacchini, per un disguido postale Renato Zero, decido di fare un film!

Perché un film? Perché non ti fai gli affari tuoi? Lasciatemi fare il film, vi prego! Evviva l’ho fatto (il film).

Non è un film di cowboys, non è un film di cartoni animati, non è un film porno e forse se ci penso non è neanche un film. Cos’è mi chiederete? È la presunzione, l’ingordigia di andare a ficcare il naso ovunque. Questa volta il mio naso è andato a sbattere contro la macchina da presa. Risultato… (Non pervenuto).

Sarà bello che voi mi aiutiate a interpretare quello che ho scritto e rappresentato sul grande schermo. Sarà bello scoprire la mia custode di nome Zucchero, il mio attendente Mignolo, il mio manager Danaro, il mio psichiatra Super-Io, e tante altre facce che mi porto dentro da una vita e che voglio presentarvi. Perché dovrete assistere a questo film? Ma perché l’ho fatto per voi. Confido nella vostra severità e nel vostro buongusto”.

25 Ottobre – KISS THE FUTURE

Presentato alla Berlinale 2023, .Il documentario Kiss the Future di Nenad Čičin-Šain sarà presentato Mercoledì 25 ottobre, alle ore 22.00, presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Gli U2 si esibiscono il 23 settembre 1997 a Sarajevo liberata davanti a 45.000 persone, come avevano promesso nel 1993 quando, durante il tour televisivo Zooropa che ha dato il nome all’omonimo album, si erano collegati con la città assediata dall’esercito serbo ed avevano dato la parola agli abitanti.

La musica, il rock in particolare, come dichiarazione di vita, indipendenza, libertà, ribellione; il tutto orchestrato da Bill S. Carter, attivista statunitense impegnato negli aiuti umanitari, giornalista e regista, sul cui memoir del 2004 Fools Rush In è basato il film scritto da Carter e diretto da Nenad Čičin-Šain (The Time Being), nel quale immagini d’archivio, di guerra e di musica si mescolano alle riflessioni di testimoni come la giornalista Vesna Andree Zaimović e suo marito Senad Zaimović, Bill Clinton, The Edge, Adam Clayton, Matt Damon e Ben Affleck (produttori del film).

Bono dal palco grida: “Viva Sarajevo! Fuck The Past! Kiss The Future”.

26 Ottobre – FELA, IL MIO DIO VIVENTE

Il documentario Fela, il mio dio vivente di Daniele Vicari sarà presentato Giovedì 26 Ottobre, alle ore 20.30, al MAXXI.

Il regista elabora i materiali sul musicista nigeriano Fela Aníkúlápó Kuti (1938-1997) girati da Michele Avantario, il pionieristico videomaker morto nel 2003, che avrebbe voluto girare un film su di lui.

Attraverso la voce di Claudio Santamaria vengono ricostruiti due universi: da una parte la travolgente Roma fine anni ’70 di Renato Nicolini, dall’altra la vita di un genio della musica a cavallo tra Africa, funk e jazz. Un genio, Fela Kuti, che attrae un bianco nel suo mondo magico e animista, e che al tempo stesso si fida ciecamente di lui.

Il risultato è un racconto a più strati, picaresco quando descrive il tour italiano di Fela, toccante quando ne racconta la morte.

27 ottobre – CVLT

Salmo e Noyz Narcos, con la partecipazione speciale di Dario Argento, saranno protagonisti di un incontro con il pubblico che si svolgerà Venerdì 27 Ottobre alle ore 19.00 presso la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. L’evento sarà preceduto dalla proiezione di un cortometraggio, scritto e diretto dal grande cineasta, affiancato dal duo YouNuts!, annunciato in occasione del lancio di “CVLT”, l’album collaborativo firmato dai due pilastri del rap italiano. Inoltre, per la prima volta, il pubblico in sala potrà vedere un inedito making of con il backstage sul set del corto e contenuti video girati durante tutta la lavorazione del disco. Un contenuto unico, proiettato in anteprima in questa occasione.

28 ottobre – DISPARARON AL PIANISTA

Il lungometraggio di animazione realizzato da Fernando Trueba e Javier Mariscal, proiettato per la prima volta al Toronto Film Festival 2023, sarà presentato al MAXXI Sabato 28 Ottobre alle 15.30.

Un giornalista newyorkese che sta scrivendo un libro sulla bossa nova decide di scoprire la verità sulla scomparsa di Francisco Tenório Jr., celebre pianista di samba jazz, che sparì durante una tournée in Argentina nel 1976.

Desaparecido.

Documentario politico ed appassionante indagine, durante la quale il protagonista va a parlare con la vedova, i figli, gli amici di Tenório e con gli altri grandi musicisti di quella stagione, costruita da Fernando Trueba attraverso una ricerca di anni (fu lui l’intervistatore cui Jeff Goldblum presta volto e voce), trasposta nei colori e nelle suggestioni dell’animazione e percorsa dalle musiche di João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes e Paulo Moura.

29 ottobre – OMAGGIO AD ARMANDO TROVAJOLI

Domenica 29 Ottobre, nella giornata di chiusura della manifestazione ed in occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa, sarà dedicato uno speciale tributo ad Armando Trovajoli, pianista, direttore d’orchestra e poliedrico compositore di musiche da camera, sinfoniche, jazz, commedie musicali e colonne sonore per il cinema.

Alle ore 16.00, in Sala Sinopoli, il pubblico potrà assistere alla versione restaurata di Matrimonio all’italiana di Vittorio De Sica, capolavoro della storia del cinema di cui Trovajoli ha firmato la colonna sonora. La proiezione, che vedrà la partecipazione di Mariapaola Sapienza Trovajoli, sarà preceduta da un omaggio musicale del Maestro Stefano Bollani insieme alla regista ed attrice Valentina Cenni.