Presentato in anteprima nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 2025 Urchin di Harris Dickinson, giunto nelle sale italiane il 22 Ottobre grazie a Wanted Cinema, è, sostanzialmente, una lezione di cinema della durata di 100 minuti; un esordio alla regia (Dickinson ha scritto anche la sceneggiatura) di altissimo livello.
Macchina a mano e campi lunghi ci regalano la redenzione e la ricaduta negli abissi dell’inferno urbano del giovane Mike (un bravissimo Frank Dillane che qui ci ricorda molto una versione dark, agrodolce e perturbata del giovane River Phoenix).
Mike è un giovane senzatetto che vive per le strade di Londra, intrappolato in un circolo vizioso di comportamenti autodistruttivi dal quale non riesce a liberarsi. Nel tentativo di dare una svolta alla propria esistenza, prova a costruirsi una nuova quotidianità e a trovare una stabilità anche attraverso una relazione affettiva.
Ma il percorso verso una vita diversa si rivela tutt’altro che semplice: tra ricadute, occasioni mancate e il desiderio di lasciarsi alle spalle il passato, Mike si confronta continuamente con le proprie fragilità e con quei meccanismi che sembrano riportarlo sempre al punto di partenza. Una storia di cadute e tentativi di riscatto, che segue il protagonista senza cercare facili risposte né soluzioni consolatorie.
Tra i volti più interessanti della nuova generazione di attori britannici (in questa sua prima regia, si è ritagliato il ruolo di Nathan, l’amico assai sbandato del protagonista) Dickinson ha costruito una carriera internazionale grazie ad interpretazioni in film come Triangle of Sadness di Ruben Östlund, The Iron Claw di Sean Durkin e Babygirl di Halina Reijn.
Attualmente impegnato nell’ambizioso progetto cinematografico The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, diretto dal premio Oscar Sam Mendes, vestirà i panni di John Lennon in una tetralogia dedicata alla storia della leggendaria band britannica, raccontata attraverso quattro film, ciascuno incentrato sul punto di vista di uno dei suoi componenti.
Siamo di fronte ad un racconto di formazione fuori dagli schemi che affronta, con sguardo autentico e privo di giudizio, temi come la marginalità sociale, la dipendenza e la possibilità di ricominciare, alternando realismo, ironia e suggestioni poetiche.
Harris Dickinson porta per la prima volta sul grande schermo una storia profondamente personale, nata dalle esperienze vissute nella propria comunità londinese e dal lavoro svolto al fianco di organizzazioni impegnate nel sostegno alle persone senza fissa dimora.
Lontano dai toni convenzionali del dramma sociale, il regista costruisce un film che intreccia realismo e suggestioni di realismo magico, momenti di umorismo e situazioni drammatiche, restituendo tutta la complessità di un personaggio che non viene mai ridotto alla propria condizione sociale.
Al centro del racconto, la difficoltà di spezzare i comportamenti ciclici e il bisogno di connessione umana, in un percorso che invita a guardare oltre le apparenze e a interrogarsi sulle possibilità di cambiamento.
Per prepararsi al ruolo, l’attore ha lavorato a stretto contatto con alcune associazioni londinesi di sostegno alle persone senza dimora, approfondendo le esperienze e le difficoltà quotidiane di chi vive in condizioni di estrema precarietà. Al suo fianco, Megan Northam (candidata ai César 2025 come rivelazione femminile per Rabia di Mareike Engelhardt) interpreta poeticamente l’intenso ruolo di Andrea.
Una visione pregevole.
